แม้ว่าพวกเขาทั้งคู่จะเป็นวงอัลเทอร์ร็อกแห่งยุค 90 ที่มีฐานแฟนเพลงที่เหนียวแน่น แต่Radioheadและ Weezer ก็มีความแตกต่างในระดับโลก ในขณะที่อัลบั้มใหม่ของ Radiohead แต่ละอัลบั้มนำเสนอแนวเพลงที่ท้าทายซึ่งทำให้นักวิจารณ์ตื่นตาและเพิ่มความลึกให้กับแคตตาล็อกของพวกเขา แต่ Weezer ก็ไล่ตามอดีตไปชั่วนิรันดร์ มรดกของพวกเขาถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยอัลบั้มคลาสสิกยุค 90 สองอัลบั้ม ตามมาด้วยเนื้อหาที่น้อยลงหลายทศวรรษซึ่งดึงดูดแฟนๆ ได้ แต่ก็มักจะล้าหลังความรุ่งเรืองในอดีตของพวกเขา เหมาะสมแล้ว เพลง “In the Garage” จากอัลบั้มชื่อตัวเองในปี 1994 เป็นคำแถลงของจุดประสงค์ที่ชี้นำพวกเขาตั้งแต่นั้นมา: จะเป็นอย่างไรถ้าเรายังเป็นเด็ก หั่นเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยในบ้านพ่อแม่ แสร้งทำเป็นว่าเราอยู่ใน Kiss?
แต่ถ้าเป็นเรดิโอเฮดที่ไล่ตามอดีต ฝึก ทำหน้า ดิบๆในกระจก ละทิ้งองค์ประกอบที่ซับซ้อนเพื่อเลียฮาร์ด
ร็อคล่ะ? พบคำตอบได้ในรอยยิ้มวงดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงโรคระบาดโดยสมาชิกของ Radiohead นักร้อง Thom Yorke และมือกีตาร์นำและพ่อมดดนตรี Jonny Greenwood Tom Skinner มือกลองสนับสนุนวงดูโอ และแม้ว่าวงจะมีขนาดเกือบครึ่งหนึ่งของวง Radiohead แต่อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา “A Light for Attracting Attention” ทำให้เกิดการแร็กเกต โดยผสมผสานพลังดั้งเดิมของอัลบั้ม Radiohead ที่หนักไปทางขวาน (ลองนึกถึง “The Bends” ผสมผสานกัน กับ “In Rainbows”) ด้วยการแต่งเพลงที่แม่นยำของโพสต์พังค์ บวกกับการทดลองแต่งเพลงเดี่ยวของ Greenwood แม้ว่า “Attention” จะเป็นหนึ่งในผลงานเสริมที่แข็งแกร่งที่สุดของวง แต่ก็คงไม่ถูกเข้าใจผิดว่าเป็น 2022 Radiohead
หลังจากทัวร์ช่วงฤดูร้อนในยุโรป The Smile ก็มาถึงอเมริกาในการทัวร์ครั้งแรกของพวกเขา และวันที่ 20 พฤศจิกายน การแวะที่ Hammerstein Ballroom ในนครนิวยอร์กทำให้สถานะของพวกเขาเป็นการแสดงสดแนวผจญภัยที่แกะสลักช่องที่แตกต่างออกไปนอกเงาขนาดมหึมาของ Radiohead
หลังจากเริ่มต้นด้วย “Attention” opener “Attention” ที่มีซินธ์หนักเป็นจังหวะ “The Same” ทั้งสามคน
เข้าสู่โหมดการทำงานมาตรฐานอย่างรวดเร็วโดย Yorke และ Greenwood แลกหน้าที่เสียงเบสในขณะที่อีกคนหนึ่งเล่นกีตาร์หรือคีย์ เพลงที่สอง “Thin Thing” เป็นหนึ่งในเพลงที่ดุดันที่สุดในค่ำคืนนี้ โดยเสียงกีตาร์แบบสแตคคาโตของกรีนวูดกำลังสนทนากับท่อนกลองของสกินเนอร์ นักเพอร์คัชชันนิสม์คือไวด์การ์ดในค่ำคืนนี้สำหรับแฟนๆ ของเรดิโอเฮด ซึ่งคุ้นเคยกับการเล่นของฟิลิป เซลเวย์ สไตล์ของสกินเนอร์ให้ความรู้สึกที่แตกต่างออกไปมาก: สัมผัสที่เบาและขี้ขลาดซึ่งรักษาเวลาไว้อย่างดื้อรั้นระหว่างส่วนที่หวาดเสียวที่สุดของยอร์คและกรีนวูด การใช้ถ้อยคำของเขายังเพิ่มสัมผัสของละครเพลงเข้าไปอีกในการดำเนินเรื่อง ซึ่งเหมาะสำหรับทั้งสามคนที่ต้องการเสียงที่หนักแน่น
ไฮไลท์รวมถึงเพลงบัลลาดเปียโน “Pana-vision” ซึ่งกลายเป็นเสียงที่ส่งเสียงดัง พร้อมด้วย Greenwood โจมตีเบสไฟฟ้าของเขาด้วยธนู “Bending Hectic” แยมแนวทดลองและแนวขยายที่สามารถอยู่ร่วมกับ Sonic Youth ในยุค “A Thousand Leaves”; “The Smoke” ที่ลื่นไหลและเรียบง่าย; และช่วงใกล้เข้ามาของเพลง “You Will Never Work in Television Again” ซึ่งเป็นร็อกเกอร์ที่เร้าใจและฉุนเฉียว ได้รับความช่วยเหลือจากนักเป่าแซกโซโฟนผู้คลั่งไคล้จาก Robert Stillman ผู้เปิดรายการ
The Smile ยังกลับมาในอังกอร์แบบอิสระ ซึ่งประกอบด้วยเพลงที่ยังไม่เผยแพร่ 2 เพลงและคัตเดี่ยวของ Yorke ที่ค่อนข้างหายาก “Feeling Pulled Apart by Horses” แม้ว่าเพลงจะไม่เป็นที่รู้จักมากนัก แต่พวกเขาก็เปิดเพลงที่เบาที่สุดของค่ำคืนนี้ โดย มียอร์ค นักเต้นชื่อกระฉ่อนเดินพรมทั่วเวที
ให้เครดิตกับวิศวกรเสียงที่ดูแลการแสดงให้คมชัด ในขณะที่ทั้ง Yorke และ Greenwood เล่นซอไม่รู้จบด้วยการบิดเบือนเสียง เปลี่ยนแป้นเหยียบ เปลี่ยนซินธ์กลางเพลง และดึงพิณออกมาในบางครั้ง เพลงทั้งหมดฟังดูไพเราะ เต็มอิ่ม และสมดุล โดยมีเสียงสูงต่ำของยอร์คลอยอยู่เหนือส่วนผสม
จนถึงจุดหนึ่ง ยอร์คระบุว่า “เราเป็นวงใหม่” พลางขยิบตาให้กับเสื้อยืดเรดิโอเฮดจำนวนนับไม่ถ้วนในฝูงชน แต่ด้วยความกระตือรือร้นในการเล่นเพลงใหม่ รวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่ามากกว่าหนึ่งในสามของฉากทุ่มเทให้กับเนื้อหาที่ยังไม่เผยแพร่บนเวที จึงเห็นได้ชัดว่า The Smile เป็นมากกว่างานอดิเรกเกี่ยวกับโรคระบาด
ใน ‘Homeward Bound: A Grammy Salute to Paul Simon’ ศิลปินจาก Rhiannon Giddens ถึง Jonas Brothers เข้าร่วมในเพลงอเมริกันที่จำเป็น: บทวิจารณ์ทางทีวีลอสแองเจลิส – 7 เมษายน: HOMEWARD BOUND: A GRAMMY® SALUTE TO THE SONGS OF PAUL SIMON คอนเสิร์ตบรรณาการพิเศษเพื่อยกย่อง Paul Simon ผู้ชนะรางวัล GRAMMY® 16 สมัย พร้อมการปรากฏตัวพิเศษโดยนักร้อง/นักแต่งเพลงในตำนาน จะออกอากาศในวันพุธ 21 ธันวาคม (21:00-23:00 น. ET/PT)
credit : เกมส์ออนไลน์แนะนำ >>> เซ็กซี่บาคาร่า
